AUDREY HEPBURN

Audrey Katheleen Ruston, nace el 4 de mayo de 1929 en Bruselas, en el seno de una familia acomodada.

Su juventud se vio marcada por la II GM, que la persigue desde Bélgica hasta Holanda. En esa época su gran pasión es la danza, actividad que realizaba secetamente y cuyos beneficios donaba a la resistencia holandesa. Pero tuvo que abandonarla y encauzar su vida hacia el mundo de lainterpretación, debido a la mala situación económica de la familia.

Sus primeros pasos como actriz los dio en producciones musicales, siendo la más importante "Gi-Gi", la cual le dio un premio.

Pero su salto a Hollywood vino con su película "Vacaciones en Roma", que le hizo ganar un globo de oro y un óscar, con Gregory Peck como compañero de reparto. A partir de ahí, la carrera de Audrey sube como la espuma, dotada de sencillez, elegancia femenina y transparencia de personalidad.

Luego llegaría "Dos en la carretera" "Como robar un millón de dólares", "Una cara con ángel", "My Fair Lady" y "Desayuno con diamantes".

Pero sin duda su gran papel vino con el film "Historia de una monja".

Pero no sólo triunfó en su vida profesional. Se casó dos veces: la primera con el también actor Mel Ferrer, con el que tuvo su primer hijo, Sean, y aos después, volvió a repetir experiencia con el doctor Andrea Dotti, con el que concibió a su segundo hijo, Lucas.

Murió en Suiza el 20 de enero de 1993

Según una reciente biografía, la mujer considerada reina del glamour, en parte gracias a su amistad con Hubert de Gyvenchy, siempre sintió una profunda carencia afectiva.
Se habla de su supuesto romance con Albert Finney en el rodaje de "Dos en la carretera", y como anécdota para mitómanos, decir que ayudó en la II GM en su adolescencia a un paracaidista, que resultó ser Terence Young, futuro cineasta que la dirigió en "Sola en la oscuridad" e inició la saga de Jams Bond.

Traza además su autor un perfil humano de persona extremadamente tímida, insegura y confundida, marcada por la tragedia de la guerra mundial, el abandono de su padre y la incapacidad de transmisión de sentimientos de su madre.
Compensa los éxitos profesinales con los fracasos sentimentales, poniendo a un lado, las cinco candidaturas al Oscar, que consiguió a la primera en "Vacaciones en Roma" en 1953, con los 5 abortos, comparando las espectaculares cifras económica de su carrera, con su pérdida de peso desmesurada.

Sus dos matrimonios, con Mel Ferrer primero, del que nació su primer hijo Sean, y con el aristócrata italiano Andrea Dotti, con el que tuvo a su segundo hijo Lucas, no immpidieron que cada grabación fuese un anhelo de sus sentimientos románticos, como demuestran sus idilios con William Holden, Robert Anderson, ambos estériles, o Ben Gazzara, con el que llegó un momento en que su vida se convirtió en algo patético y triste, alcanzando un grado de desesperación que le daba igual lo que hiciesen con ella
Sólo halló la paz cuando se hizo embajadora de UNICEF. Fue aislándose del cine, que cada vez acaparaba más temas de violencia y sexo, algo que ela no soportaba y le hizo rechazar un papel con Hitchock, donde sería estrangulada co una corbata.

Murió víctima de cáncer de colon

ISADORA DUNCAN

Su nombre real, Dora Angela Duncan, nació el 27 de mayo de 1878 en la ciudad de San Francisco. A temprana edad sufrió el abandono de su padre, que aabandonó a la familia y acabó en la cárcel acusado de fraude. La Difícil situación económica obligó a su madre a trabajar com profesora de música, y a encargarse ella misma de la educación de sus hijos, que habían dejado la escuela. Isadora creció escuchando a Schumman, Mozart, Schuubert ...

Los biógrafos describen a Isadora como una niña solitaria y retraída, que solía jugar en la playa mirando al mar. Al parecer, el hipnótico movimiento de la olas de la bahía de San Francisco despertaron en ella la fuerte pasión por la danza, comenzando a tomar clases junto con su hermana Isabella.

Al alcanzar la adolescencia, la familia se trasladó a Chicago, donde Isadora estudio danza clásica, pero un incendio les hizo perder todo lo que tenían y tuvieron que mudarse a Nueva York, donde Isadora ingrsó en la compañía dramática de Augustin Daily.

Ya entrado el siglo XX, le insistió a su madre para emigrar a Europa y lo hizo. Se instaló primero en Londres. Allí desarrolló su propio estilo como bailarina, inspirándose en las figuras danzantes de las antiguas vasijas griegas que solía ver en el Museo Británico, sumado al movimiento de sus manos como olas inquietas. Isadora se alejó del convencionalismo y abrazóun estilo ligado al expresionismo, consciente de que su carácter cambiaría para siempre el arte de la danza.

Su traslado a París la acercó aún más a los museos y galerías. En ellos ahondó en los temas clásicos, como el dolor y la muerte, pero no relacionados con heroes mitológicos. Incluso su atuendo y puesta en escena rompía el convencionalismo.

En lugar del clásico tutú, Isadora vestia una túnica fina que se pegaba a su cuerpo para ver el movimiento y sus pies iban descalzos. Las escenas no eran pesadas ni muy elaboradas, sino simples telas que dotaban de color el espacio. Tampoco se maquillaba ni se recogía el cabello. Este espíritu rebelde provocó cierta controversia entre los conservadores de la danza, algo que se patentó en su gira por Sudamérica en 1916.

La vida personal de Isadora reflejaba su espíritu rebelde. Alejada de la ética social, era bisexual y madre soltera de dos varones, Deirdre y Patrick. El primero, fruto de su unión con el diseñador teatral Gordon Craig, y el segundo con Paris Singer, hijo del empresario de las máquinas de coser Singer.

La tragedia la alcanzó en 1913, cuando sus dos hijos murieron ahogados al caer su coche en el río Sena. Pero su vida continuó y se casó con el poeta ruso Sergei Yesenin, aunque pronto se divorció. Yesenin, que tenía un carácter violento, y un grave problema con el alcohol, murió poco tiempo después de regresar a su país natal ara ingresar en un centro de salud mental. Unos dicen que se suicidó, otros que fue asesinado.

Ya en la década de los años 20, la carrera de Duncan había comenzado a tambalearse. Tenía problemas financieros, era presa del os escándalos sentimentales y má de una vez había sido protagonista de episodios de embriaguez públicos. Paulatinamente se gue alejando de su público, de sus amistades y de su arte, pasando sus últimos años entre París y la costa del Mediterráneo.
Por consejo de sus amigos comenzó a escribir su autobiografía.

El 14 de septiembre de 1927, en Niza, mientras viajaba en el coche de Benoit Falchetto, un joven mecánico, la larga bufanda llamada chalina que llevaba alrededor de su cuello se enredó con la llanta del coche, estrangulándola. Como atea que era, fue incinerada y sus cenizas descansan en el cementerio parisino de Pere Lachaise

HARRY HOUDINI

Erik Wisz es el nombre verdadero de Houdini. Nació en 1874 en Hungría, hijo de Samuel Weisz y Cecilia Steiner, y hermano de cinco hijos más. A los 4 años de edad se trasladó con su familia a EEUU, en concreto a Wisconsin. Allí, el pequeño comenzó a trabajar como venddor de periódicos y lustrabotas a la edad de 8 años. Fue en ese momento cuando su vida cambió. Su padre lo llevó al Dr Lynn, un mago viajero que despertó en el niño la pasión por la magia. Junto a sus amigos formó un circo, donde comenzó sus propias e infantiles actuaciones bajo el nombre de Ehrich, The Prince of the Air.

No tardó mucho en abandonar su casa para unirse a circus ambulantes, aunque al año se reunió con su familia en Nueva York. Allí tuvo varios empleos para ayudar a su familia, mientras estudiaba magia y competía enn diversos eventos deportivos. En esos momentos llegó a sus manos el libro del gran Mago Jean Eugene Robert Houdin, el padre de la magia moderna, al que Eric admiró eternamente, adoptando así su apellido como nombre artístico, añadiéndole una i.

AL principio de su carrera, Houdini se dedicaba a los juegos de cartas y otros efectos chistosos. En aquel entonces, los espectáculos de espiritistas eran muy frecuentes. Los falsos mediums debían invocar a los falsos espíritus, mientras permanecían atados para parecer más veraces. Houdini comprendió que manipulaban el show, liberándose secretamente del supuesto escape, siendo el truco del estpectáculo. Y acertó porque lo que realmente le hizo famoso fueron sus espectáculos de escapismo, donde su aguante físico hacía mella en estas pruebas. Su habilidad para desatarse de cuerdas, cadenas con candados, esposas, camisas de fuerza, y otras, fascinaron al público de la época, que no tadó en llamarle el Rey de las Esposas.

La Metamorfosis se convirtió en uno de sus números claves dentro de su espectáculo. Houdini era introducido en un saco, previament atado, y luego encerrado en un baul rodeado de cadenas y candados. El ayudante subía encima del baúl, levantaba una cortina, y la cuenta de tres, mostraba a un Houdini liberado en lugar de su ayudante. Con el paso del tiempo, el cuerpo de Houdini no podía seguir resistiendo tales hazañas, como la de colgar de una camisa de fuerzas mientras estaba boca abajo en una grúa en medio de la ciudad. Decidió entonces montar un espectáculo en Brodway, donde por ejemplo, hacía desaparecer a un elefante del escenario.

Houdini, muy amigo de Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes. Éste era un fiel amante del espiritismo y lo paranormal, mientras que Houdini estaba empezinado en desenmascararlos, algo que hacía en sus espectaculos. De hecho, disñó uncódigo que conpartió con su esposa Bess, consistente en diez palabras secretas que usarían si alguna vez contactaban con un medium.



Un día de octubre de 1926, Houdini aceptó el reto de recibir de un número de jóvenes golpes en el abdomen para comprobar su resistencia, y aunque el gran mago lo soportó, dañaron mucho su apéndice. Los día ssiguientes, Houdini quiso seguir trabajando enfermo y con fiebre, hasta que sufrió un desmayo en plena actuación y fue hospitalizado. El 31 de octubre de 1926 falleció a los 52 años a causa de una peritonitis. Su apéndice probablemente llevaba varios días inflamado antes de aceptar recibir los golpes.

Sus restos fueron despedidos por más de dos mil personas. Su viuda, intentó contactar con su esposo por muchos años a través de mediums y usando su código, pero en vano.

GOYA Y LA DUQUESA DE ALBA

Goya nace en Fuendetodos, Zaragoza, el 30-3-1746. Tras trasladarse a vivir a Madrid, empieza sus andaduras dentro de la corte española, pintando a los cortesanos, y así llego a conocer a los reyes de España.

Un buen día, la duquesa de Alba deseaba ser retratada por el famoso pintor. Dicen que se conocieron en una cena de cortesanos en 1786, y que Goya se quedó prendado de su belleza.

María del Pilar Cayetana de Silva- Álvarez de Toledo (1762-1802), nace en Madrid el 10 de junio en el seno de una familia de rancio abolengo, entre una de las pocas familias Grandes de España y de las pocas elegidas porl os reyes para formar su círculo personal.
Adinerados y con un gran patrimonio, los Alba lo tneían todo, sobe todo una gran posición en la corte de los Borbones.

Cayetana, como se la conocía era hija del décimo Duque de Huéscar y nieta heredera, por parte de su madre de los Duques de Alba. Cayetana lo tuvo todo y más prestigio entre los cortesanos, por sus grandes fiestas.

De muy joven se casó con José Álvarez de Toledo y Gonzaga, un primo suyo, noveno marqués de Villafranca y Duque de Medina- Sidonia, una de las familia más antiguas del reino de Castilla.
Heredó desde joven el título de Duquesa de Alba, convirtiéndose en la decimotercera duquesa de tal linaje, pero la vida de esposa fiel y casera no era para ella: necesitaba gozar de la vida y de su posición. Llegó a entrar e las intrigas reales, prestando ayuda a la reina María Luisa y al amante de ésta, el ministro Godoy. Conocidísima como protectora de artistas y actores, también disfrutó de la vida al ser amante de muchos políticos e ilustres sociales.

La relación de la duquesa con el pintor comenzó certeramente gracias a dos posibilidades: una a la duquesa de Osuna, que por entonces la acababan de retratar junto a su familia, y la segunda a la intervención de la madre de Cayetana en 1786, la cual se había casado con el duque de Fuentes, uno de lso rpotectores de Goya. A partir de entonces la relación entre ambos se hace patente.

Ante las muchas especulaciondes sobre su relación sentimental, que por entonces provocaba comentarios tumultuosos en la corte, lo que podemos decir hoy es, que si la relación existió, no duró mucho tiempo.
Al principio, Goya obtuvo los favores de los duques de Alba, y en especial de Cayetana, quien ordenó instalarlo en la mejor habitación de su palacio, donde pasó largas temporadas de vrano pintando. También pasará largas temporadas de verano en su palacio en Piedrahita, Ávila.

Al morir el esposo de Cayetana en 1796, el pintor acompañará a la duquesa a Sanlúcar de Barrameda, un hecho que escandalizó a la corte de Carlos IV. ¿Pero llegaron a ser amantes o fueron solo bueno amigos?
En Sanlúcar Goya comenzó a dibujar su "Album de Sanlúcar", donde aparece la duquesa retratada con su hija adoptiva Mari Luz, una niña de ascendencia africana. La duquesa no pudo tener hijos con su marido, con lo que adoptaron con mucho amor a esta niña, que aparece tantas veces en este album.

Ya viuda, y de regreso a Madrid, continuó su relación. La obsesión de ambos por estar juntos siguió haciéndose patente, sobre todo en los siguientes cuadros. Los lienzos de la maja desnuda y la maja vestida son muy significativos.
Pocos confían en que la joven que posó para ambos lienzos sea la duquesa de Alba realmente, aunque la cara de la modelo sea la misma que la de la duquesa.

Durante el inventario que realizaron delos bienes incautados por el primer ministro Godoy, parece que debieron ser de Cayetana, pus el político estaba muy obsesionado con ella, tanto que logró reunir todos los retratos de Goya donde ella salía. Godoy, que aunque fue el amante oficial de la reina María Luisa, fue un incondicional de la Duquesa de Alba.

El 23 de junio de 1802 Cayetana moría a la edad de 40 años. Pese a que se ha especulado mucho sobre su muerte, si fue envenenada, parece que estuvo enferma lso últimos días de su vida.

MONASTERIO DE MAULBRONN (Alemania)

Monasterio cistercens medieval muy bien conservado europeo. Se sitúa en las cercanías de Maulbronn, y está separado de la ciudad por un cinturón de fortificaciones.

Se fundó en el 1147 bajo el auspicio del primer Papa Cistercense, el papa Eugenio III. La iglesia principal, construida en un estilo tansitorio del romanico al gótico, fue consagrada en el 1187 por el obispo de Espira. Tras la Reforma Protestante, e duque de Württenberg se apoderó del monasteroi en 1504 y construyó allí su pabellón de caza. A mediados del siglo XVII, la anterior abadía se convirtió en un seminario protestante, hsta nuestros días, adaptando estos clérigos el edificio a sus necesidades.

El conjunto ofrece una imagen poco habitual de cohesión, en el tránsito del románico al gótico. La vida y el trabajo de la orden puede ilustrarse a la perfección entre los siglo s XII a al XVI. La agricultura delos monjes fue considerada ejemplar en la región. Dentro del área se cultivó la piscicultura se construyó un complejo sistema de riego. Dentro del monasterio se encuentran representados casi todos los oficios. Incluso hasta el día de hoy, se siguen cultivando las viñas de los monjes.

Se pentra al monasterio por un gran portal que se abr sobre los anexos del convento medieval. En el ante patio tenía lugar las actividades de los hermanos laicos: edificio de maitines (rezos por la mañana), la forja y el establo, el molino y la prensa. El monasterio es accesible por 3 pesadas puertas, antes cubierta de piel de cerdo, que llevan hacia la plaza de la iglesia..

El patoi se encuentra rodeado de imponentes edificios de administración y vivienda, así como torres y una muralla de casi 1km de largo. Los otros edificios, como enfermería, refrectorio, bodega, auditorio, fragua, fonda, boterío, capilla, molino ... se fueron construyedo durante el siglo XIII.
El resto de laterales del claustro datan del siglo XIV, como la mayoría de las fortificaciones y la fuente. La joya del monasterio es la capilla de la fuente, donde los monjes venían a lavarse las manos antes de las comidas y dnde s cortaban barbas y tonsuras. Esta fuent o lavatorio, se ubicaba en el claustro, pero no en medio del jardín, sino en uno de los laterales, separada, accediendo a ella desde el pasillo del claustro.

La iglesia románica del monasterio, basílica de 3 naves, es la construcción ma´s antigua del conjunto. Parte del mobiliario es una sillería de 92 asientos para los monjes, hecha en madera de roble y ricamente decorada. La nave de la iglesia está separada en dos por una balaustrada de piedra que delimita la actividad espiritual de los monjes y la actividad secular de ls frailes laicos.
En el solsticio de verano, el 21 de junio, un rayo de sol atraviesa la vidriera e ilumina la Corona de Espinas de Cristo, creando como rosas rojas en el lugar de la herida. Por la nave lateral se accede al claustro.

El Höllentrepe o Escaleras del Infierno, adornada con rosetones, conducían únicamente al dormitorio y al cuuarto de calderas, parte del convento que se calentaba. En el fondo del jardíns e encuentea la torre donde estuvo viviendo el alquimista Fausto dos años.

MINAS DE RAMMELSBERG Y CIUDAD DE GOLSER (Alemania)

Goslar s una ciudad de la baja Sajonia, Alemania, co 50.000 habitantes. Conserva interesantes elementos históricos debidos a su notable historia, apoyadas por las minas de Rammelsberg, , productora de plata y cobre, que le dieron la fuerza productora y económica en esos años.

Rammelsberg se encuentra al sudeste de Goslar, muy cerca de la urbe, en las montañas de Hatz. Es un lugar de explotación mineral de tiempos antiquísimos (s.III a.C.) y su florecimiento en torno al año 1000 hizo que el emperador Enrique II decidiera establecer su residencia en las inmediaciones, organizando allí la primera Asamblea Imperial en 1009.

El desarrollo de la ciudad medieva surgió a partir de aquí. Fue Goslar residencia imperial hasta el 1250, teniendo gran tracendencia en la Liga Hansiática.

Los vestigios más importantes que se conservan son: palacio y capilla imperial de Ulrich (1100), iglesia de Frankenbourg (1130), fuente de la plaza de del Mercado, viviendas Tirulares de las minas.
En el centro histórico se conservan cientos de casas de madera de tiempos medievales

CIUDAD HANSEÁTICA DE LÜBECK (Alemania)

Ciudad del norte de Alemania considerada Patromonio por la UNESCO, destacando las construciones de estilo gótico en ladrillo rojo.

La parte más antigua se ubica en un cerro, una isla rodeada de ríos.

En 1358, Lübeck participó, junto con otras ciudades comerciales del nort ede Alemania en la fomración de la alianza económica llamada Liga Hansiatica. Con ella, dominaron el comercoi siglo y medio del mar del Báltico y el mar del Norte

Actualmente tiene 212.000 habitantes.

Además de firmarse el conocido tratado de paz que acabó la guerra de los 30 años, supuso el fin de la hostilidades entre Dinamarca y los Estados Católicos.

En el siglo XIX, regresaron a la ciudad mimebros de la comunidad católica y en 1849 obtuviern la primera ordenación jurídica. En 1888 se consatruyó la primera iglesia católica.

En el siglo XX se crearon más comunidades católicas que pertenecieron a la Vicaría Apostóli ca de las Misiones dle Norte.

El Patromonio Histórico la protege, dividiendo al ciudad en tres sectores: el área que protege pertenece a las construcciones del complejo palaciego municipal, el castillo convento, la Iglesia de Santiago, el Hospital Espíritu Santo, construcciones en varias calles, el distrito de la Casa de los Patricios, la catedral de San Pedro, la Catedral de Lübeck, la puerta de Holsten y el almacén de sal.